《宋扇清風聽琴 》90后編劇薛麗莎：宋代的美學并不過時,想表達一種生活方式,還有一個月，宋代文化系列系列舞臺劇《宋扇清風》中的第一部《聽琴》就將開演。

這部由宋扇生活美學館和北京博盟文化共同打造的小劇場“琴劇”，靈感來自于傳世名畫《聽琴圖》， 以90后女孩宋扇為線索，穿越回大宋王朝，通過琴棋書畫，詩詞歌賦來演繹古代宋人的愛恨情仇，展現中國傳統中的典雅、精致和意趣，賦予現代人的精神世界和生活方式一定的啟發。

這樣一部帶著宋代文化與風韻的巨作，其中的一位編劇是出生于1992年的薛莉莎。她有著90后共有的特點：好奇心重，愿意接受新鮮事物。中文系畢業她又對傳統文化有著極大的熱情與研究。

在導演池浚看來，薛莉莎對傳統文化的浸潤很深，很著深厚的的古典文學功底跟不俗的編劇能力，“不再是像前些年把傳統文化當作陳舊的東西，而是回到傳承，有著文化自信的90后”。  正因如此，池浚選擇了與薛莉莎一起搭檔來編劇《宋扇清風 聽琴》這部劇。

以古典元素為主的舞臺劇非常特別

有過劇本創作經驗的的薛莉莎談起《聽琴》這個劇本，還是忍不住地激動與興奮：“這是我第一次創作這樣非常特別的舞臺劇”。

在薛莉莎看來，之前別人做過的東西，她不想再嘗試了。包括整個團隊在內都是有這樣的想法：去打造一個非常多的元素混合在內的新的類型——帶有以古典元素為主的舞臺劇。 “《宋扇清風》它是一個系列劇，我們這第一部《聽琴》就是以古琴為主要的元素。”

古琴對于薛莉莎來說，并不陌生，她曾經有過短暫的學習古琴的經歷，不過劇本的創作，仍然對她有著不小的挑戰。

“寫劇本，你還要去了解古琴的歷史、細節，然后要體現在人物的臺詞之中”，薛莉莎提到，劇中每一幕的名字都是用琴曲的名字來命名，這就需要對這些曲子有自己的感悟與理解，追溯琴曲本身后面的歷史。

“我當時每天就是單曲循環這十幾首曲子，自己不停地去挖掘，想從古藝之中傳達一些新的想法”。

人物刻畫是整個戲的難點，也是看點

除了傳統文化的表達，薛莉莎在創作中也有著90后自己的感受與出發點，為了讓觀眾能夠有一個更好的切入代入角度，設置了一個90后的姑娘宋扇，從現代穿越回宋朝，以一個現代人的視角經歷宋徽宗和李師師，以及對《聽琴圖》的這幅古畫的全新的詮釋。

這樣一部多種古典元素融合的舞臺劇，集中體現了中國傳統文化琴棋書畫、詩詞歌賦的巨大成就，這些文化會滲透在劇中的表演、舞美、音樂、道具、服飾等方方面面。對于創作者來說，是一個不小的難題。薛莉莎就坦言，在人物刻這方面，曾經一度讓她非常糾結。

劇中的宋徽宗和李師師是主要人物，歷史上對于這兩位都有著有各式各樣的說法。“怎么樣去呈現一個我們想象當中的宋徽宗，他的藝術家身份與帝王、戀愛中的男人這三個身份之間，他又是怎么樣切換的。而李師師跟宋徽宗相識、相遇、相愛的事情，自古以來就是有爭議的”。這些都是薛莉莎在創作中一直苦惱的問題。最終她跟導演兼編劇池浚反復溝通琢磨之后，選擇了一個比較平衡的表現方式。

“具體什么樣，戲開演的時候大家到劇院就可以感受到了”，薛莉莎賣了一個小小的關子。

“宋朝的美學跟現在對美的要求 是一脈相承的”

《宋扇清風》實際上是一個系列舞臺劇，《聽琴》是這個系列的開篇。薛莉莎表示，無論是創作劇本，在后期與導演、演員溝通的時候，她發現大家的想法都是一致的：想表達一種生活方式。

“宋朝的美學跟今天的我們對于美的態度，對美的追求，其實是一脈相承的”，在薛莉莎看來，回溯宋人那些看來非常雅致的舉止行為，在今天看來也是完全是不違和的。她想通過這個劇呼喚現在的大眾，“再重新拾起我們曾經遺失掉的東西，因為這些東西今天看來并沒有過時”。

導演池浚對此也有著相同的看法：時尚的潮流是在每一個時代都會一波一波地前進，而在每一個歷史時期又會循環往復。

“重新審視我們骨子里的傳統中國宋代文化基因對古典的審美的理解，汲取創痛文化里的精華，再為這個時代所用”。